3月1日-4月28日  凯迪拉克·上海音乐厅

 “数字缪斯——2024音乐科技融创节” 

T.S.艾略特·荒原——

诗歌 X ⾳乐 X 视觉 沉浸式

影像空间互动装置展

展览日期: 

2024年4月4日-28日 周二-周日（周一闭馆）

周二-周四10:00-18:00；

周五、周末及节假日 10:00-20:00

票价:

￥50/人（常规票）

观展须知：

*一人一票，持票入场，一次进门有效；

*该门票一经售出，不支持退票，请在有效期内使用该门票，逾期作废；

*优惠政策：全日制本科及以下学生、70周岁以上老人、残障人士、现役军人、残疾军人、军队离退休军人、烈士遗属等特殊人群持本人有效证件至凯迪拉克·上海音乐厅11号门票务中心可享受该项目半价优惠购票；1.2米以下儿童免票（需有成人陪同，1名成人可携带至多2名儿童）

 诗⼈T.S.艾略特诗歌的现代解读 

通过沉浸式影像空间，

感受诗歌的⽆穷魅⼒。

你可以聆听⾳乐的旋律，观赏视觉的变化，

并通过影像装置与五感、想象⼒的互动，

深⼊探索诗歌的意蕴。

 寻找诗歌阅读新形式 

在信息传播形式⽇新⽉异的今天，

⼈与书籍 的交互⽅式也在悄然发⽣改变。

因此，本场展览不仅是⼀场艺术的展演，

更是⼀次关于何为「阅读」的思考，

引导我们重新发现阅读的乐趣与价值，

感受⽂字背后的情感与⼒量。

  展览作品简介 

本展览以“寻找诗歌阅读新形式”为出发点，通过“视觉诗”、“空间影像”、“互动装置”3个领域进⾏了⼀系列的研究创作。“读诗”不仅仅是阅读⽂字，它更是⼀种多种感官相互作⽤下的⾏为⽅式。换句话说，“读诗”的⾏为不仅仅是读（看），还可以聆听、触摸和体验。

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《荒原》⼀共由五部分组成，分别是《死者的埋葬》、《⼀局棋戏》、《⽕的祈祷》、《⽔中的死亡》和《雷声的预⾔》。本次展览以《死者的埋葬》、《⼀局棋戏》、《雷声的预⾔》为中⼼， 通过“空间影像”、“３D投影”、“互动装置”等表现⽅式，探索超越⽂字的界限可能，从⽽创造沉浸式的空间体验作品，重新发现阅读的乐趣与价值。

● 作品01：荒原 - 序⾔：

《荒原》是T.S.艾略特的重要现代主义诗歌作品，诗歌以碎⽚化的叙事和多样的⽂化引⽤展现了当时社会的破碎感和精神困扰，探索⼈类的迷茫和失落。

● 作品02：荒原 - 死者的埋葬:

与《荒原》这⾸诗同时期诞⽣的艺术流派称为“未来派”。故在此作品创作之时，参考并借鉴了未来派的视觉表现⽅式，例如字体印排和噪⾳表现等艺术形式，作为此影像的代表性视觉⻛格。

并在此基础之上，对⼆维视觉影像进⾏了「空间」的转化，根据诗歌语境，实体化了诗⼈艾略特所描绘的“荒原”世界。以“荒原”全诗的时代背景为基础并参考绘画及写真作品，从19世纪末到20世纪初的社会环境中提取了代表性的符号，并⽤雕塑的形式对其进⾏再现，从⽽进⾏空间环境的构建，同时再利⽤投影映射（3DPM）技术进⾏视觉与空间的结合创作。

「死者的埋葬」是诗歌《荒原》的第⼀章节内容，此章节主要由6个部分所组成，第⼀、三、五、六部分讲述的是“现实世界”，第⼆、四部分讲述的则是“梦境世界”。因此，视频部分也分为了6个部分来进⾏制作。本章节的中⼼主题是“⽔中复活，⽔中死亡”。 ⽔是维持⽣命所必需的，但同时，“⽔”也是导致⼈们死亡的原因。诗⼈并没有明确地表达出“⽔”的具体⽐喻，但能理解是：由于科技的进步和战争的到来⽽引起了当时社会的变⾰。

● 03：荒原 - ⼀局棋戏:

「⼀局棋戏」是《荒原》第⼆章节内容。这⼀章节以具体的事例描绘了19世纪末⾄20世纪初贵族阶层和普通市⺠的⽣活景象。本作品以视觉⽅式呈现诗歌原⽂本的内容，并通过结合视觉和空间元素进⾏再创作。

「⼀局棋戏」可以被分成7个部分，结合对当时时代背景的分析，深⼊挖掘其诗中的⼀些关键词的含义的同时，借助AI技术⽣成的初步草图，通过与⼈⼯智能的共同创作，进⼀步思考艺术创作的边界的可能性。

其次在静态图的基础之上，将静态画⾯转换为动态影像，通过动态元素以及⾳乐的增添，使作品呈现出⽣动的表现⼒和丰富的情感。最后进⾏空间影像的搭建，为来场者提供了⼀个沉浸式的体验，使⼈们能够超越了语⾔的限制深⼊作品的世界中，感受诗歌蕴含的哲思与情感。

● 作品04：荒原 - 雷声的预⾔:

本作品基于《荒原》第五章节内容「雷声的预⾔」，以视觉诗的⽅式来重新表现诗歌内容。为探索视觉诗新的可能性，此作品以中⽂译⽂作为创作基础，⽽⾮英⽂。不同的语种在⼀定程度上会影响⼈们的理解与认知。因此，此作品是从中⽂的⻆度解释和探索西⽅诗歌的实验性探索。

“ 诗歌阅读 ”这⼀⾏为⽅式并不仅仅是在⽂字的理解之上，诗集的重量，纸张和油墨的味道，以及语⾔的旋律…也就是除视觉以外的其他感觉也是构成“ 阅读诗歌 ”的重要要素。「雷声的预⾔」，主要围绕“寻找⽔源”这⼀主题⽽展开，并通结合“ 投影交互 ”和“ 视觉诗 ”的艺术表现形式，在同⼀时间、同⼀空间下，参观者可以通过运⽤诸感官，从多⽅⾯的来体验、感受诗歌。

视觉设计 

- 沈婧

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出生于中国浙江・杭州，硕士毕业于日本多摩美术大学。

硕士期间以“未来派”，“身体性认知”为研究文脉，围绕「通过沉浸式影像空间探求“诗歌阅读”这一行为新的可能性」进行作品创作，作品形式主要包括：3D投影、空间影像、可交互影像等。

创作作品曾入选中国美术家协会“君匋”全国书籍装帧艺术展，中国大学生艺术年鉴等展览。

⾳乐设计

- 包忆杭

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职业⾳乐⼈配乐师，从事配乐、电⼦⾳乐作曲等⾳乐制作，新媒体艺术和模块合成器方向研究。

2023年于浙江音乐学院音乐工程系电子音乐作曲专业取得硕士学位。攻读硕士期间，以探索声音艺术与生态哲学的融合为主题，声景空间的实时交互作为表现形式尝试这种融合的可能性，并参与了多项跨界人才培养、艺术交流和创作相关的项目和课题。作品形式包括声音装置、音乐影像以及交互式电子音乐等。现主要从事影视演艺和游戏配乐等声音相关的艺术创作工作。

创作的作品曾在丹尼奖国际电子音乐比赛、中国设计智造大奖、NCDA全国高校数字艺术设计大赛、OPPO全球青年创享计划 Renovators大奖、杭州国际电子音乐节等多个比赛中获奖，并入选2022荷兰设计周展、第九届中国高等院校设计作品大奖入选年鉴等展演。曾任职于宋城演艺集团艺术总团，担任⾳乐制作。